世上各地的愛情故事結構都頗相似，差異只在細枝末節，完全不一樣的只有主人公的面容與語言。印度傳說里的大黑天多情如西方神話里的宙斯主神，他們的戀情傳說與他們的英雄事跡一樣深入人心;而史詩《薄伽梵歌》中的主角黑天在眾多的民間藝術表現中少了宗教的說教，多了情色的描述，仿佛人們更願意他是可以親近的輕薄少年而非天神，《避雨的克利希那與拉達》、《牧羊女與舞蹈的黑天》與《愛之船》等都是畫者樂道的情色場面。英雄下凡為輕薄少年而不被討伐，這在印度之外大概只有古希臘羅馬文化能夠接受的藝術化表現了，也是原始宗教遺留痕跡的顯露吧。

《愛之船》創作之前許久，細密畫原是地中海沿岸流傳的一個古老畫種。在歐洲的修道院或波斯的宮廷中，它憑藉精緻細密的筆法征服了那些宗教的傳播者或接受者，歷史的創造者或記錄者;他們甚至捨得用奪目的珠寶和耀眼的金粉來裝飾它寶藏它。

而後隨著人口的移動經由波斯進入印度，最初用於佛教和耆那教抄本中經文教義本生故事的插畫，此後逐漸融和進印度的史詩、風情與鄉土，宗教感日弱而世俗韻味漸出，開始表現宮廷生活及人物肖像、民間故事、神靈仙怪、花草動物等題材，充盈著詩意的人性和浪漫的情感。

細密畫《愛之船》創作於十八世紀中葉莫臥兒王朝由盛漸衰的那一刻，由印度拉迦普特地區的著名畫匠尼哈爾·姜特繪製。它層層疊疊的物象表現是在述說一個流傳久遠的愛情故事。畫面最下部，主神毗濕奴的化身黑天神以牧童克利希那的形象與美麗的擠奶姑娘拉達幽會於花園的紫檀樹下，身側蕉林花木蔥蔥鬱郁，掩映了潔白的涼亭畫閣;往上，碧波蓮葉間，情侶攜了僕從蕩舟而行，去往他們愛的歸處——水邊那群紅色砂岩與白色大理石築造的宮殿;宮殿之後，森林與田野連綿至神山腳下，山上諸神聚會，山背處金箭般的陽光正破黑而出。

像《愛之船》這樣浮華矯飾而又天真爛漫的藝術品只能是印度的產物。它與印度最令人困惑也最誘惑人的氣質一致，那就是她兼及了成熟與天真兩端的魅力風情。

她對人性及心靈律動的洞察展示了她的成熟，稚拙原始的表現技法又透出她天性的純真和可愛。

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