在古代，夢可以用文學來表示，文學中的夢也格外美麗，而到了現代社會，電影成為新的夢境表達方式。電影畫面性的表達語言和夢境有著相似之處，所以令人覺察不出是看電影還是做夢。

義大利導演費里科·費里尼的經典作品《八部半》是一部夢的電影。費里尼把夢稱為“我們告訴自己的寓言和幫助我們了解自己的神話”，他說他在電影中力求創造“介乎幻想與現實之間令人拍案叫絕的模稜兩可”。因此在電影拍攝手法上常有有些地方故意將現實的終止和夢想的開始弄得暖昧，他的電影中有許多長得奇形怪狀的角色，布景超現實而突兀，這些都不可否認是依靠夢境啟發得來的。而他的電影在熒幕上呈現出的色彩，非但是電影語言的一部分，也是為了要表達“夢的概念與感覺”。

電影運用近乎魔術的手法玩弄影像於股掌之間，似乎是表達夢的最好方法。自然地，有些極負盛名的電影大師曾經利用夢發揮藝術的妙處。瑞典電影界巨人英格瑪·貝爾格曼的電影與夢的關係比費里尼更進一步。他一直用相同的演員，久而久之觀眾對他們的臉孔十分熟悉，以致成為一種“范型”人物，當在看不同的電影時極容易混淆。正如一位批評家所說，他的作品整體上形成夢境重複的豐富畫面。貝爾格曼欣賞這個比喻，說如果觀眾發現他電影中的夢跟自己的夢境相近，那就是最好的溝通。其電影中夢的特質，不管是故事情節還是人物形象，保持著一種神像化，如同夢一般的演出。不過，貝爾格曼的作品不僅僅呈現了夢的畫面，對他來說拍制電影和做夢一樣，是人生的本質之一。